Kandidat*innen und Kandidat*en / Candidates 2025
Wahl zum Rat für die Künste Berlin /
Election to the Berlin Council for the Arts
Oliver Baurhenn
Dorothee Bienert
Kate Brehme
Freie Szene / Berlinklusion
Wagner Carvalho
Wagner Carvalho, geboren in Belo Horizonte, Brasilien, arbeitet seit seinem 12. Lebensjahr in der Tradition des Theaters der Unterdrückten von Augusto Boal.
Er hat eine Ausbildung zum Tänzer, Schauspieler und Sprecherzieher an verschiedenen Schulen in Belo Hor1izonte absolviert. Danach wurde er künstlerischer Leiter der Theaterschule Núcleo de Estudos Teatrais – NET in Belo Horizonte.
Von 1996 bis 2000 studierte er Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Er erhielt Stipendien u.a. vom Goethe Institut und dem brasilianischen Kultusministerium. Seit 1991 führte er zahlreiche künstlerisch-gesellschaftliche Projekte in Deutschland und Brasilien durch. Er übernahm die pädagogische Arbeit und Trainertätigkeit am Berliner Ensemble, Grips Theater und in freien Produktionen. Er war Gründer und Organisator des Forum brasileiro da dança, der Vereinigung der brasilianischen Tänzerinnen und Choreografinnen in Berlin und organisierte die Veranstaltungsreihe Blequitude in Zusammenarbeit mit der Werkstatt der Kulturen und der Heinrich Böll Stiftung im November 2002. Zudem rief er das Festival brasil move berlim – Festival des zeitgenössischen brasilianischen Tanzes ins Leben.
Zu Beginn der Spielzeit 2012/13 übernahm er am Ballhaus Naunynstraße die künstlerische Leitung, die er seit November 2014 alleinig führt. Zudem ist er seit 2016 auch alleiniger Geschäftsführer des Ballhaus Naunynstraße. Seit 2012 ist er Mitglied im Rat für die Künste, Berlin.
Als Künstlerischer Leiter des Ballhauses Naunynstraße und langjähriges Mitglied des RFDK setze ich mich für Berlins vielfältige Kunst- und Kulturszene ein. Besonders liegt mir daran, unterrepräsentierte künstlerische Perspektiven sichtbar zu machen und institutionelle Barrieren abzubauen. Kunst ist für mich Dialog und gesellschaftlicher Impuls – diesen Ansatz möchte ich im Rat für die Künste vertreten. Dafür bitte ich um eure Stimme!
Wagner Carvalho, born in Belo Horizonte, Brazil, has been working in the tradition of Augusto Boal’s Theater der Unterdrückten since the age of 12.
He trained as a dancer, actor and speech teacher at various schools in Belo Horizonte. He then became artistic director of the theater school Núcleo de Estudos Teatrais – NET in Belo Horizonte.
From 1996 to 2000 he studied theater at the Freie Universität Berlin (Free University Berlin). He received scholarships from the Goethe Institute and the Brazilian Ministry of Culture, among others. Since 1991 he has carried out numerous artistic-social projects in Germany and Brazil. He took over the pedagogical and trainer work at the Berliner Ensemble, Grips Theater and in free productions. He was the founder and organizer of the Forum brasileiro da dança, the association of Brazilian dancers and choreographers in Berlin and organized the event series Blequitude in collaboration with the Werkstatt der Kulturen and the Heinrich Böll Stiftung in November 2002. He also established the festival brasil move berlim – Festival des zeitgenössischen brasilianischen Tanzes.
At the beginning of the 2012/13 season, he took over the artistic direction at Ballhaus Naunynstraße, which he has led alone since November 2014. In addition, he has also been the sole managing director of Ballhaus Naunynstraße since 2016. Since 2012 he has been a member of the Rat für die Künste, Berlin.
As Artistic Director of Ballhaus Naunynstraße and a long-standing member of Berlin’s Council for the Arts (RFDK), I am committed to strengthening the city’s diverse arts and cultural landscape. My focus is on amplifying underrepresented artistic perspectives and dismantling institutional barriers. To me, art is both dialogue and a catalyst for social change—an approach I aim to champion within the Council. For this vision, I ask for your vote!.
Nai Wen Chang
Freie Szene /
Sisyphos, der Flugelefant, United Networks gUG, LAFT e.V.
Karen Giese
Barbara Greiner
Benjamin Foerster-Baldenius
raumlaborberlin/floating university/urbane praxis e.v.
Als Experte für urbane Praxis setze ich mich dafür ein, das in der Stadt Kunst-, Kultur- und Projekträume erhalten bleiben und deren Finanzierungen auch. Ohne Kunst und ohne kulturpolitischen Druck auf die entscheidenden Landesstellen ohne Ideen und ohne den RAT kann man das leider alles vergessen. Der RAT erschliessst regelmässig neue Räume für neue Formen des klimagerechten, gesellschaftlichen Zusammenhalts das ist wichtig und da möchte ich weiter unterstützen.
Benjamin Foerster-Baldenius
ist darstellender Architekt und entwickelt mit »raumlaborberlin« neue Ideen zur Kultur der Stadt. Er plant, zeichnet und realisiert Installationen und Interventionen im öffentlichen Raum, macht Szenografien und Dramaturgien für Bühnen, Plätze und Ausstellungen und entwickelt Veranstaltungs- und Lehrformate.
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Er war Professor für Architektur in Prag für transdisziplinäres Design in Essen, für urbane Interventionen in Den Haag und für Cohabitation an der Städelschule in Frankfurt.
As an expert in urban practice, I am committed to ensuring that art, culture and project spaces are preserved in the city and that they are financed. Without art and without cultural-political pressure on the decisive regional authorities, without ideas and without the RAT, you can unfortunately forget all that. The RAT regularly opens up new spaces for new forms of climate-appropriate social cohesion – that is important and I would like to continue to support it.
Benjamin Foerster-Baldenius
is a performing architect and develops new ideas for urban culture with ‘raumlaborberlin’. He plans, draws and realises installations and interventions in public spaces, creates scenographies and dramaturgies for stages, squares and exhibitions and develops event and teaching formats.
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He was a professor of architecture in Prague, of transdisciplinary design in Essen, of urban interventions in The Hague and of cohabitation at the Städelschule in Frankfurt.
Paul Hübner
inm – initiative neue musik berlin e.V.
Das musikalische Ökosystem Berlins steht im Moment unter besonderem Druck. Die freien Musikschaffenden brauchen eine starke Stimme, die ihrer Bedeutung für die Kulturlandschaft der Stadt gerecht wird — und sensible Ohren für die feinen Zwischentöne des Dialogs, aus dem kulturelle Zukunft wächst.
Paul Hübner zählt als Interpret, Komponist, Performer und Improvisationsmusiker zu den kreativsten Blechbläsern seiner Generation. Er studierte Trompete bei Malte Burba und Mike Svoboda und war 2009/10 Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt.
Als Trompeter ist er zu Gast bei den wichtigsten Festivals für zeitgenössische Musik, in unterschiedlichen Kammermusik- und Ensembleformationen sowie in seinen eigenen Gruppen MAM.manufaktur für aktuelle musik und hear now berlin.
Ein zentraler Fokus seiner Arbeit ist die intensive Zusammenarbeit mit Komponist:innen und Bühnenkünstler:innen zur Realisation neuer Werke für ein umfangreiches (Blechblas-)Instrumentarium und die Erforschung neuer Klänge – akustischer, inhaltlicher und sozialer Art – in eigenen Kompositionen und Improvisationen. Seit einigen Jahren verbindet ihn darüberhinaus eine enge Zusammenarbeit mit der Musiktheater-Kompanie Nico and the Navigators.
Paul engagiert sich seit 2023 im Vorstand der inm — initiative neue musik Berlin e.V.
Berlin’s musical ecosystem is under particular pressure at the moment. Independent musicians need a strong voice that does justice to their importance for the city’s cultural landscape – and sensitive ears for the subtle nuances of the dialogue from which the cultural future grows.
As an interpreter, composer, performer and improviser, Paul Hübner is one of the most creative brass players of his generation. He studied trumpet with Malte Burba and Mike Svoboda and was a fellow of the International Ensemble Modern Academy in Frankfurt in 2009/10.
As a trumpeter, he maintains a performance schedule at the most important festivals for contemporary music, in various chamber music and ensemble formations as well as in his own groups MAM.manufaktur für aktuelle musik and hear now berlin.
A central focus of his work is the intensive collaboration with composers and stage artists to realize new works for a wide range of (brass) instruments and the exploration of new sounds — acoustic, contextual and social — in his own compositions and improvisations. He has also been working closely with the music theatre company Nico and the Navigators for a number of years.
Paul Hübner has been a board member of the inm — Initiative Neue Musik Berlin since 2023.
Pirkko Husemann
Sabine Kroner
Iris Laufenberg
Malve Lippmann
Mit der Arbeit der letzten Jahre haben wir im SİNEMA TRANSTOPIA einen Diskurs um eine transnationale und alternative Kinopraxis entworfen und bundesweit sowie international zahlreiche Institutionen und Projekte inspiriert. Sinema Transtopia ist ein Begegnungsort für diverse Communities – ein co-(un)learning und co-creating space, an dem im gemeinsamen Austausch Vorstellungen davon entwickelt werden können, wie wir zusammenleben wollen.
Das trifft aber nicht nur auf SİNEMA TRANSTOPIA zu, sondern viele Berliner Künstlerinnen, Kulturrorte oder -Initiativen und -Initiativen öffnen durch ihre Angebote und Veranstaltungen diese Insprationsräume, an denen Menschen aus unterschiedlichen sozialen Gruppen ins Gespräch kommen und an denen Demokratie, Teilhabe und Diskussionskultur erprobt werden und die weit über die Grenzen Berlins hinaus wirken. Sie schaffen belastabre transnationale Allianzen. Berlin verdankt die internationale Anerkennung seinen Kulturakterinnen. Die Berliner Kulturrräume sind Orte der Wissensproduktion, der kulturellen Bildung, der Vernetzung, des offenen Diskurs und sichern eine plurale Erinnerungskultur – und nicht zuletzt bieten sie auch ein Zuhause für die Berliner*innen.
Durch die aktuellen Einsparungen ist die Berliner Kulturlandschaft massiv gefährdet.
Das müssen wir verhindern!
In recent years, with SİNEMA TRANSTOPIA, we have developed a discourse around a transnational and alternative cinema practice, and inspired numerous institutions and projects both nationally and internationally. SİNEMA TRANSTOPIA is a space of encounter for diverse communities – a co-(un)learning and co-creating space where shared ideas can emerge about how we want to live together.
But this applies not only to SİNEMA TRANSTOPIA. Many Berlin-based artists, cultural spaces, and initiatives open up these spaces of inspiration through their programs and events – spaces where people from different social backgrounds come together, where democracy, participation, and a culture of discussion are explored and practiced, and whose influence reaches far beyond Berlin’s borders. They are building resilient transnational alliances. Berlin owes its international reputation to its cultural actors. The city’s cultural spaces are places of innovative knowledge production, cultural education, networking, and open discourse. They safeguard a plural culture of remembrance – and last but not least, they offer a home to the people of Berlin.
Due to current budget cuts, Berlin’s cultural landscape is under serious threat.
We must stop this!
Malve Lippmann is an artist, curator, and cultural manager. She is co-founder and artistic director of bi‘bak and SİNEMA TRANSTOPIA in Berlin where she was responsible for various programs, events and exhibitions such as the international symposium Cinema of Commoning (2022+2024) and the documentary exhibition project Bitter Things – Narratives and Memories of Transnational Families (2018). Before 2014 she has been internationally responsible for the design of numerous performances, opera- and theater productions as a freelance stage designer and artist . Lippmann lives and works in Berlin.
With the question: “How can a new cinema be collectively shaped in a transnational society?” Malve Lippmann and Can Sungu from bi’bak launched the cinema experiment SİNEMA TRANSTOPIA in 2020 at Haus der Statistik on Alexanderplatz, envisioning cinema as a space for social discourse, exchange, and solidarity. At its new location in Berlin-Wedding, SİNEMA TRANSTOPIA establishes itself as a transnational space for film culture, art, knowledge and community, creating a bridge between urban space and film as cultural practice. Here a place is created where urbanity and transnationalism coexist, a place that enables access, stimulates discussion, educates, moves, provokes and encourages.
„Transtopia“ is the term used by migration researcher Erol Yıldız to describe spaces “where transnational ties and connections converge, are reinterpreted, and condense into everyday contexts.” Following on from this, SİNEMA TRANSTOPIA links geographies both near and far, taking into consideration their narratives, pasts, presents and futures. Cinema here becomes a meeting place where people come together not only to witness film, but to experience a space of lively discourse, of living, working and learning together. SİNEMA TRANSTOPIA thus stands for a cinema that sees itself as a social place simultaneously committed to local and international communities, one that regards film-historical work as the work of cultural remembrance and that is dedicated to a diversity of film culture and film art.
Malve Lippmann ist Künstlerin, Kuratorin und Kulturmanagerin. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von bi’bak und SİNEMA TRANSTOPIA in Berlin und zeichnete für Filmprogramme, Veranstaltungsreihen und Ausstellungen verantwortlich, darunter das internationale Symposium Cinema of Commoning (2022+2024) und das dokumentarische Ausstellungsprojekt Bitter Things – Narratives and Memories of Transnational Families (2018). Vor der Gründung von bi’bak 2014 arbeitete sie als freiberufliche Bühnenbildnerin und Künstlerin schuf sie international Bühnenbilder für zahlreiche Performances, Opern- und Schauspielproduktionen. Lippmann lebt und arbeitet in Berlin.
Mit der Frage: “Wie lässt sich ein neues Kino in der transnationalen Gesellschaft gemeinsam gestalten?” starteten Malve Lippmann und Can Sungu von bi’bak 2020 das Kino-Experiment SİNEMA TRANSTOPIA im Haus der Statistik am Alexanderplatz, das Kino als sozialen Diskursraum und als Ort des Austauschs und der Solidarität versteht. An seinem neuen Standort in Berlin-Wedding wird SİNEMA TRANSTOPIA als transnationaler Raum für Filmkultur, Kunst, Wissen und Nachbarschaft verstetigt und schlägt eine Brücke zwischen Stadtraum und Film als kultureller Praxis. Hier wird ein Ort geschaffen, der urbane und transnationale Selbstverständlichkeit lebt, der Zugänge schafft, zur Diskussion anregt, weiterbildet, bewegt, provoziert und ermutigt.
Mit „Transtopie“ bezeichnet der Migrationsforscher Erol Yıldız Räume, „in denen grenzüberschreitende Bindungen und Verbindungen zusammenlaufen, neu interpretiert werden und sich zu Alltagskontexten verdichten.“ Daran anschließend verknüpft SİNEMA TRANSTOPIA nahe und entfernte Orte sowie ihre Narrative, Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte. Das Kino wird zu einem Treffpunkt, an dem Menschen nicht nur der Filme wegen zusammenkommen. Vielmehr entwickelt es sich zu einem lebendigen Diskursraum, einem Raum des Zusammenlebens, Arbeitens und Lernens. SİNEMA TRANSTOPIA steht also für ein Kino, das sich als Ort gesellschaftlicher Öffentlichkeit versteht, das sich zugleich einer lokalen und einer internationalen Gemeinschaft verpflichtet sieht, das filmhistorische als erinnerungskulturelle Arbeit betrachtet und sich für die Vielfalt der Filmkultur und Filmkunst einsetzt.
Sonja Longolius
Annette Maechtel
Daniel Neugebauer
Anh-Linh Ngo
Angesichts zunehmender Angriffe auf die Künste ist es ein historisches Versagen der Regierungspolitik, die kulturelle Infrastruktur als Fundament der offenen Gesellschaft durch Kürzungen zu schwächen. Daher: Solidarität unter Kunstschaffenden und Selbstbewusstsein gegenüber Politik und Gesellschaft!
In the face of growing attacks on the arts, it is a historic failure of government policy to undermine cultural infrastructure—the foundation of an open society—through funding cuts. Therefore: solidarity among artists and confidence in dealing with politics and society!
Anh-Linh Ngo (*1974) ist Architekturtheoretiker, Kurator und Chefredakteur von ARCH+. Er initiiert und kuratiert gemeinsam mit einer Vielzahl von Kooperationspartner:innen regelmäßig Ausstellungs- und Forschungsprojekte wie projekt bauhaus (2015–2019), An Atlas of Commoning (seit 2018), 1989–2019 Politik des Raums im Neuen Berlin (2019) Cohabitation (2021) und The Great Repair (2023/24). Mit ARCH+ prägt er den raumpolitischen Diskurs entscheidend mit. Er ist aktuell Mitglied des Kuratoriums der IBA 2027 StadtRegion Stuttgart und der Akademie Schloss Solitude sowie Beiratsmitglied des Goethe-Instituts. Er war Co-Kurator des Deutschen Pavillons auf der 18. Architekturbiennale in Venedig 2023. Seit 2021 ist er Mitglied, seit Mai 2024 Vizepräsident der Akademie der Künste, Berlin.
Anh-Linh Ngo (*1974) is an architecture theorist, curator, and editor-in-chief of ARCH+. He regularly initiates and curates, with a wide ranges of partners, exhibition and research projects, such as Projekt Bauhaus (2015–2019), An Atlas of Commoning (since 2018), 1989–2019: Politics of Space in the New Berlin (2019), Cohabitation (2021), and The Great Repair (2023/24). With ARCH+, he plays a key role in shaping the spatial political discourse. He is currently a member of the advisory board of the IBA 2027 StadtRegion Stuttgart and the Akademie Schloss Solitude, as well as a board member of the Goethe-Institut. He was a co-curator of the German Pavilion at the 18th Architecture Biennale in Venice in 2023. Since 2021, he has been a member of the Academy of Arts, Berlin, and will become its Vice President in May 2024.
Katrin Scheel
Anne Schneider
Christina Schulz
Lennart Siebert & Julia Brodauf
Heidi Sill
Julia von Schacky
Julia von Schacky ist Bühnen- und Szenenbildnerin, Kuratorin und Mitgründerin des Heimathafen Neukölln. Sie studierte Bühnenbild an der Universität der Künste Berlin und arbeitete danach u. a. am Theater an der Ruhr in Mülheim sowie als Bühnenbildassistentin am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach Jahren freier Tätigkeit mit Stationen in München, Ingolstadt, am Ballhaus Ost und im Museum für Naturkunde Berlin kehrte sie 2007 nach Berlin zurück. Gemeinsam mit Stefanie Aehnelt und weiteren Mitstreitern gründete sie das Theaterkollektiv Heimathafen Neukölln, das seit 2009 den historischen Saalbau Neukölln bespielt.
Der Heimathafen versteht sich als Volkstheater neuen Typs: nah an der Stadtgesellschaft, mutig, zugänglich und politisch. Mit einem vielseitigen Programm aus Schauspiel, Musik, Debatten, Showformaten und Performances verbindet das Haus künstlerischen Anspruch mit gesellschaftlicher Relevanz. Im Zentrum stehen Themen wie Migration, Prekarität, Gentrifizierung und urbane Identität – verhandelt mit Haltung, Humor und Nähe zum Kiez.
Julia von Schacky prägt als Teil der künstlerischen Leitung seit Beginn die visuelle und konzeptuelle Handschrift des Hauses.
Ich gestalte seit über 15 Jahren Kultur in Berlin – als Bühnenbildnerin, Kuratorin und Mitgründerin des Heimathafen Neukölln. Ich kenne die Herausforderungen freier Szenen und institutioneller Räume und möchte ihre Perspektiven im Rat für die Künste vertreten.
For over 15 years, I have been shaping Berlin’s cultural landscape—as a set designer, curator, and co-founder of Heimathafen Neukölln. I understand the challenges of both the independent scene and institutions and want to represent their perspectives on the Rat für die Künste.
Julia von Schacky is a stage and set designer, curator, and co-founder of Heimathafen Neukölln. She studied stage design at the University of the Arts Berlin and went on to work at institutions such as Theater an der Ruhr in Mülheim and as an assistant set designer at the Düsseldorf Schauspielhaus. After several years of freelance work—creating stage designs for productions in Munich, Ingolstadt, at Ballhaus Ost, and the Museum of Natural History in Berlin—she returned to Berlin in 2007. Together with Stefanie Aehnelt and other collaborators, she founded the theater collective Heimathafen Neukölln, which has been based in the historic Saalbau Neukölln since 2009.
Heimathafen sees itself as a new kind of people’s theater: rooted in the urban community, bold, accessible, and political. With a diverse program of theater, music, debates, variety shows, and performances, the venue combines artistic ambition with social relevance. Central themes include migration, precarity, gentrification, and urban identity—explored with a clear stance, humor, and a strong connection to the neighborhood.
As part of the artistic leadership, Julia von Schacky has shaped the visual and conceptual identity of Heimathafen Neukölln from the very beginning.
Antje Weitzel
Meine Stimme steht für eine unabhängige und solidarische Kunstszene. Ich setze mich für die Sichtbarkeit der Bildenden Kunst und für die Bewahrung ihrer Vielfalt ein – als Raum für demokratische Teilhabe und kritisches Denken. Kunst muss auch in Zukunft ein Motor für Veränderung bleiben.
Meine Stimme steht für eine unabhängige und solidarische Kunstszene. Ich setze mich für die Sichtbarkeit der Bildenden Kunst und für die Bewahrung ihrer Vielfalt ein – als Raum für demokratische Teilhabe und kritisches Denken. Kunst muss auch in Zukunft ein Motor für Veränderung bleiben.
Antje Weitzel is a curator and cultural manager based in Berlin. In October 2024, she assumed the role of artistic and managing director of the renowned Künstlerhaus Bethanien, bringing her extensive expertise and vision to shape its future.
Prior to this, she worked as project manager for the Berlin Biennale for Contemporary Art from 2014 onwards. Weitzel also co-ran and curated the project space uqbar in Berlin-Wedding from 2007 to 2022. She has curated exhibitions at various institutions such as Kunstraum Kreuzberg, Galerie im Körnerpark, nGbK, Maxim Gorki Theatre, and the Akademie der Künste. Her work reflects a deep understanding of the dynamics of the contemporary art world and a commitment to its ongoing development
My voice stands for an independent art scene grounded in solidarity. I fight for the visibility and diversity of the visual arts – as a space for democratic participation and critical reflection. Art must continue to be a driving force for change.
Axel Wieder
Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
Axel Wieder leitet die Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst seit dem 1. August 2024 als Direktor. Zuvor war er von 2018 bis 2024 Direktor der Bergen Kunsthall, wo er zusammen mit dem Team ein weithin beachtetes interdisziplinäres Programm mit internationaler Ausrichtung und lokaler Verankerung produziert hat, das Ausstellungen, Liveprojekte und ein breites Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm umfasste. Von 2014 bis 2018 war Wieder Direktor von Index – The Swedish Contemporary Art Foundation in Stockholm sowie von 2012 bis 2014 Programmleiter des Arnolfini in Bristol. Wieder verantwortete das Programm von Ludlow 38, Goethe-Institut in New York (2010-2011) und war künstlerischer Leiter des Künstlerhaus Stuttgart (2007-2010). 1999 gründete er gemeinsam mit Katja Reichard und Jesko Fezer die Buchhandlung und Diskursplattform Pro qm in Berlin. Axel Wieder studierte Kunstgeschichte und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin und der Universität zu Köln. Er hatte Lehraufträge an verschiedenen Universitäten und Kunstakademien inne und publizierte in Zeitschriften und Anthologien.
I think the Arts Council is a unique political body. I would be delighted to work with the Council to promote a vibrant, open cultural life in Berlin, which is essential not only to our work but also to Berlin itself.
Axel Wieder has been director of the Berlin Biennale for Contemporary Art since August 1, 2024. Previously, Wieder was director of Bergen Kunsthall from 2018 to 2024, where he and the team produced a widely acclaimed, interdisciplinary program with an international focus and local roots, which encompassed exhibitions, live projects, and a broad event and outreach program. From 2014 to 2018, Wieder was director of Index – The Swedish Contemporary Art Foundation in Stockholm as well as program director of Arnolfini in Bristol from 2012 to 2014. Wieder was responsible for the program of Ludlow 38, Goethe-Institut in New York (2010-2011), after being artistic director of Künstlerhaus Stuttgart (2007-2010). In 1999, together with Katja Reichard and Jesko Fezer, he founded the bookshop and discourse platform Pro qm in Berlin. Axel Wieder studied art history and cultural studies at Humboldt University in Berlin and the University of Cologne. He has held teaching positions at various universities and art academies and publishes in magazines and anthologies.
Ich halte den Rat für die Künste für ein einzigartiges politisches Gremium. Ich würde mich freuen, mich mit dem Rat für ein lebendiges, offenes Kulturleben in Berlin einzusetzen, das nicht nur für unsere Arbeit, sondern auch für Berlin unverzichtbar ist.
Wir freuen uns über Ihre Stimme! Hier geht ers zum digitalen Wahlzettel.
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